Daniel Zander

Über Meine Ersten Beiden Kinematographischen Arbeiten „Transfragmentation“(2022) & »OD{A}«(2022) Schrieb Ich Ja Bereits Vereinzeltes Auf Letterboxd. Zweifelsfrei Beherbergen Sie Für Mich Persönlich Eine Gravierende Innerseelische Importanz. Aber Der Absolut Inkommensurabel-Exzeptionalen Prozessualen Genese, Jene Diesem, Binnen Des Jahres 2023 Kreierten, Streifen Zugrunde Liegt, Jener Zugleich Mein Allererster Kurzfilm & Stummfilm Ist, Gebührt Definitiv Eine Prägnante Pointiert Diaristische Kontextualisierung.

Im Ersten Quartale Des Jahres Stieß Ich Anhand Meiner Sichtung Des Anthologie-Filmes „Timelapse“(2022) Auf Die Existenz Des “Letterboxd Independent Filmmakers” Discord Servers. Unverzüglich Entschloß Ich Mich Dahero Dazu Am Dritten Anthologie-Filme Des Servers Zu Partizipieren. Die Zentrale Motivische Thematik Ward Kollektiv Beschloßen Und Lautete Glücklicherweise „Dreams“. Schon Seit Geraumer Zeit Nämlich War Es Mir Ein Großes Anliegen Einen Wahrhaftigen Genuinen Kinematographischen Traum Zu Kreieren.

Ging Es In „Transfragmentation“ Noch Um Die Unverfälschtheit Innehabende Schönheit Des Reinen „In Camera“-Dokumentations-&-Experimentationsprozeßes, So Umwidmete »OD{A}« Bereits Die Naguale Simultanität Einer Genuin Oneirisch-Kinematographischen Strukturalistischen Distortions-Alchymie, Insbesondere Samt Einer Spezifischen Emphasis Auf Viszerale „Flicker Film“-Psychedelie, “Superimposition”(Mehrfachbelichtung) & Bildkaderkompositionen. Während Diese Ersten Arbeiten Noch Auf Eine Distinktive Weise Samt Transgressiv-Immersiver Musikalität & Klanggestaltung Arbeiteten, So Kristallisierte Sich Im Verlaufe Dieses Jahres Jedoch Meine Faszination Für „Silent Experimental Cinema“ Auf Eine Inkommensurable Weise, Und Zwar Insbesondere In Anbetracht Von Michelle Smith’s “The Orientalist”, Jordan Belson’s “Creation”, Sowie Den Arbeiten Von Peter B. Hutton {“New York Portrait”, „July ’71 in San Francisco[…]“}, Robert Huot [“Rolls 1971”, “Spray”] & Dominik Lange [“Un automne à Paris”], Und Kulminierte Sodann In Der Initiation Der „»Glimpses«-Series“ Und Dem Nun Hier Zu Besprechenden Stillen Mixed Media-Kurzfilmgedicht[16mm Schwarzweiß-&-Farbfilm, 8mm Video & Digital] „Sol Alegria Del Mare Alias Yume Nikki“. Die Erste Glückliche Fügung Bestand Darin Daß Ich In Der Von Mir Hochgeschätzten Bobbiner Trödelscheune Eine 8mm Video-Kamera Erwarb, Jene Nebst Dazugehöriger Tragetasche Gar Noch Drei Einstündige Videobänder Mit Sich Führte, Auf Selbigen Ich Sodann Allmählig Tatsächlich Wahrlich Atemberaubende „Found Footage“-Materialien Vorfand(Die Alpen/Rom-Reise Des Vorbesitzers & Mannigfaltigste „Home Movies“, Jene Ich Zu Guter Letzt Dann Auch Fragmentarisch Für Den Kurzfilm Weiterverarbeitete, Und Zwar Insbesondere Eine Famose Sequenz, In Welcher Eine Ihr Neugeborenes Kindlein Liebkosende Mutter Samt Einer Weiteren Frau Auftaucht Avancierte Unversehens Zu Einem Potenten Subliminalen Leitmotive Des Filmes). Die Erste Und Einzige Reise, Jene Mir Und Dieser Video-Kamera Vergönnt Ward Und Jene Den Kristallinen Initiationspunkt Dieses Filmes Markiert Trug Sich Im April-Monate Zu, Als Ich Zuallererst Einmal Meine Schwester Im Baden-Württembergischen „Kleinen Odenwalde“ Besuchte.

Im Anschluß Daran Berlin Und Samt Meinem Freunde Daniel Scheimberg Sodann Zum Allerersten Male Paris, Wo Ich Schließlich Die Wundervolle Schauspielerin Marilena Mannevy Kennenlernte, Jene Ich Zuvor Lediglich Anhand Der Zwei Vorzüglichen Underground-Filme Wahrgenommen Hatte, An Welchen Sie Mit Daniel Zusammen Als Darstellerin Beteiligt Gewesen War, Und Zwar Phillip Lee Duncan’s „Liebeslieder Für Untermenschen“(2011) & Thorsten Fleisch’s „Flesh City“(2019). Die Motivation, Die Der Paris-Wochenendreise Zugrunde Lag, Begründete Sich Darin, Daß Marilena Ein Selbstgeschriebenes Solo-Theaterstück Namens „Romy et les choses de ma vie“ In Einer In Montmartre Angesiedelten Spielstätte Prämierte. Daniel & Ich Sahen Das Stück Zwei Male Und Beim Zweiten, Dem Zu Dem Zeitpunkte Allerletzten Male, Hatte Marilena Mir Sogar Auf Meine Bitte Hin Erlaubt Selbige Vorführung Samt Meiner Video-Kamera Zu Dokumentieren. In Meiner „In Camera“-Montage Kristallisierten Sich Sodann Aus Circa Achtzig Minuten Spielzeit Fünf Minuten Film-Zeit, Jene Schließlich Das Fundament Für Die Letzten Fünf Minuten Des Werkes Bildeten, Derweil Das Fundament Der Ersten Drei Minuten Sich Aus Einer Kristallisation Dieser Kompletten April-Reise Zusammensetzte.

Abgesehen Von Meiner Dezidierten Weiterverarbeitung Spezifischer „Found Footage“-Sequenzen, Jene Sich Auf Diesen Hi8-Videobändern Befunden Hatten, Vollzog Sich Indes Noch Etwas Wesentlich Faszinierenderes, Und Zwar Infiltrierten Sekundenbruchteile Aus Dem Alpen/Rom-Videobandinhalt Des Vorbesitzers Jenseits Jedweder Intentionalität Meinerseits Die Marilena-Montagesequenz, Was Gewiß Auf Meine Rigorose Behandlung Der Videokamera/Videobänder Zurückzuführen Ist, Aber Doch Größtenteils Eine Dem Transgressiven Kinematographischen Experimentationsprozeße Eingeschriebene Onto-Generative Anomalie Versinnbildlicht, Jene In Ihrer Prozessualen Schöpferischen Konstitutivität Unidentifizierbar Bleiben Müße. Ich Erachte Es Obendrein Als Wundervoll, Daß Dieser Streifen Dahero Als Überbrückung Und Verquickung Zweier Distinktiver Zeitlichkeiten Fungiert{Hier Nun Die Komplette Auflistung Der Drehorte:[Mecklenburg-Vorpommern: Zarnewanz, “Zarnewanzer Ur-Strom-Tal”, “Nienhagener Gespensterwald”, Rostock]; Berlin, Rom[Schätzungsweise 1996], [Baden-Württemberg: Schwanheim, „Kleiner Odenwald“, Eberbach], Paris[e.g. Cimetière du Père-Lachaise & Théâtre de la Manufacture des Abbesses In Montmartre, Etc.].}, Insbesondere Da Er Auch Im Kontexte Des Jahres 2023 Distinktive Sequenzielle Zeitetappen Miteinander Verquickt.

Dahero Nun Der Erste Zeitsprung, Und Zwar Zu Meiner Zweiten ”»FLESH CITY Rising«-Forschungsreise“ Im Juli, Selbige Mir Das Majestätische Privileg Dartat Marilena Zehn Tage Lang Auf Eine Sehr Profunde Weise Kennenlernen Zu Dürfen, Da Wir Beide In Diesem Zeitraume In Daniels Neuem Appartement In Charlottenburg Verweilten. Die Zeit, Die Wir Alle Drei Dort Verbrachten War Inkommensurabelste Perfektion, In Ihrer Schieren Ereignis-&-Detail-Dichte Nie & Nimmer Rekapitulierbar. Uferlose Nächte Lichterloh-Gleißendester Freundschaftlichkeit: Wonnevollste Sphärenmusik, Singen, Lachen, Tanzen, Gedankenstürme, Spielerischste Philosophische Diskussionen & Mannigfaltiges Mehr. Welch‘ Ein Wahrhaftiges Wunder Des Allerreinsten Nur-Nun-Seiens & Welch‘ Atmosphäre Allesdurchströmender Universeller Liebe Dies‘ Doch War! Zeitgleich Begann Ich Samt Einer Mir Edelmütigerweise Von Thorsten Fleisch Geliehenen Bolex H16 Reflex REX-3 Filmkamera Zum Allerersten Male In Die Gefilde „Analoger Filmemacherei“ Vorzustoßen. Die Erste Schwarzweißfilmrolle Entstand Sodann In Berlin & Zurück Daheim, Als Daniel Und Sein Sohn Sammy Im Direkten Anschluß Eine Handvoll Tage Hier In Zarnewanz Verweilten. Nun Noch Ein Weiterer Zeitsprung, Und Zwar Hinzu Meiner Paris-[Eindhoven-Berlin]-Reise Im September, Auf Welcher Meine Erste Farbfilmrolle Gedreht Ward, Dessen Erste Hälfte, Einem Weiteren Wirklichkeit & Dahero Filmgewordenen Wunder Gleichend, Aus Den Einstellungen Besteht, Die Ich Mit Marilena Zusammen Am Morgen Meiner Ankunft Auf Dem Cimetière du Père-Lachaise Drehte Und Die Sich Nun Am Anbeginne Des Werkes Befinden.

„WIR“ & „Sol Alegria Del Mare Alias Yume Nikki“

Eine Schlichte, Wie Oben Dargelegte, Chronologische Rekapitulation Der Ereignisse Und Diaristischen Grundpfeiler Wird Nie Und Nimmer Dem Wundervoll-Majestätischem Zauber Gerecht Werden Können, Jener Diesem Kompletten Begegnungs-, Bereicherungs-, & Schöpfungsprozesse Innewohnte. Und Selbst Wenn Hier Nun Eine Akribisch-Detaillierte Ergründung Dessen Vorläge, Für Die Ich Im Augenblicke Indes Weder Zeitliche Ressourcen Aufzubringen Imstande Bin Noch Die Fundierte Inklination Dergestalt Vorzugehen Vertrete, Zum Einen Aus Privatsphärischen Beweggründen, Zuvorderst Indes Aufgrund Der Tatsache Daß Die Geheimnisvolle Unausgesprochenheit Als Fundamentale Energetische Potenzialität Respektiert Werden Müße, So Wäre Dieses Genauso Wenig Gewährleistet. Nur Wahrhaftige Kunstwerke/Erga (In Unserem Falle Das Hier Umwidmete Stille Kurzfilmgedicht Oder Aber Das Gedicht „WIR“ Von Welchem Nun Gleich Rasch Die Rede Seien Wird) In All Ihrer Abstrakten Hermetizität Seien Dazu Imstande Derlei Onto-Experimentale Prozessualitäten In All Ihrer Komplexität Empathisch Zu Versinnbildlichen. Meine Ursprüngliche Vision Bestand Ja Darin, In Übereinstimmung Mit Der Thematisch-Motivischen Stoßrichtung Des Anthologie-Filmes, Einen Wahrhaftigen Genuin-Kinematographischen Traum Zu Kreieren, Und Zwar Primär Mittels Minutiöser Mehrfachbelichtungs-Montagearbeit. Und Natürlich Tat Ich Dies. Aber Das Allerbeglückendste Überraschungselement, Jenes Diesem Prozesse Innewohnte Und Daß Sich In Subliminalster Kosmischer Intuitivität Auf Film & Video Abzeichnete, Bestand Indes Darin Daß Die Transzendentale Poesie Des Oneirischen Sich Anhand Dieser Wahrhaftigen, Existenzielle Luzidität Emporfördernden, Begegnung(en) Auf Eine So Nie Zuvor Dagewesene Weise In Das Innerseelische Gewebe Meines Seiens Einschrieb. Dadurch Ist Dieser Film Meines Bescheidenen Erachtens Mitnichten Nur Eine Montagetechnische Emulation Des Onto-Experimentalen Existenziell-Oneirischen, Sondern In Mannigfaltiger Hinsicht Ein Wahrhaftiges Wunder Der Offenbarung Und Dahero Ein Wahrgewordener Traum Sowie Obendrein Ein Weiterer Unverfälschbarer Beweis Dafür, Daß Die Oneirische Poesie Des Seiens Sich Einzig Und Allein In Der „Stille Des Nur-Nun-Seiens“ Offenbaret. Aus Diesem Mir Zugehörigen Philosophischen Blickwinkel Betrachtet War Es Natürlich Absolut Obligatorisch, Daß Dieses Mein Allererster Stummfilm Seien Müße, Weil Diese Fundamentale Archaisch-Oneirische Onto-Experimentale Poesie Nämlich Über „Worte“ Als Identifizierbare & Kommunizierbare Energetische Manifestationen Hinausgeht.

Mein Neues Work-In-Progress Gedicht „WIR“, Daß Wohl Voraussichtlich Mein Allergrößtes Gedicht Werden Wird Und In Welchem Ich Darauf Ausseien Werde Mein Komplettes Bisheriges Seien In Empathischer Energetischer Holistik Im Lichte Dieser Rezenten Ereignisstruktur Zu Kristallisieren, Ist Genauso Sehr Auf Diese Spezifische Prozessualität Hin Ausgerichtet, Wird Aber Umso Gründlicher Die Konsequenzialitäten Nachzeichnen Jene Sich Allmählig Aus Dieser Selbigen Ergeben Werden.

[A Radical Study In "Personal Cinema": “Skull And Stare Alone” Functions As A Crystallization Of A Majorly Traumatic Experience I Went Through In 2024. The Specifics Will Be Cryptically Concretized Within The Work Itself, But I Regard It As Obligatory To Say That This Is Most Definitely My Most Painful Film Thus Far. Within That Vein, I Declare That “Personal Cinema”(The Same Applies To Poetry) Is No Comfortably Palatable & Digestible Commodity, Which Is Beguilingly Incarcerated Within The Deafening Cesspool Of Perfectionistic Rejectivity And The Abject Dynamisms Of Mute Consumption, As It Is So Cozily Prevalent Nowadays. Rather It Is Passionately Embracing The Rhizomatic Horrors And Within That The Abyssal Beauty Inscribed Into Being’s Innate “Uncollapsedness”, For Such Films Function As Genuine & Incommensurable Testaments Of Ourselves And The Spiritual Fabric Of Our Vast Experiential Tumultuousness.